サンチャゴタムラの音楽夜話

  ビル・ヘイリーとエルビスの一番の違いは？髪の毛！ちがーう！ボーっと生きてんじゃねーっ！ 答えは、カントリー音楽のとらえ方が違っていたという点です。 ビルにとってのカントリーは、サンズ・オブ・パイオニア。シンギング・カウボーイたちとか西部劇映画の中の世界。 一方、エルビスがカントリーだと思っていたのは、ハンク・ウイリアムズとビル・モンロウ。こちらは、南部のブルースをルーツとしたサウンド。ビルはハリウッド製、エルビスは土着の民謡、くらいの差があった。これが初期のロックサウンドを大きくわけたひとつの要因です。 ちなみに、ハンク・ウイリアムズは、30年代のジミー・ロジャースの系譜から出てきた人ですが、ジミー・ロジャースはカウボーイではなく、鉄道員だったことが面白い。カントリー音楽といえば、カウボーイの音楽という連想は、ジーン・オートリーなどのシンギングカウボーイからきているので、ハンク・ウイリアムスやビル・モンロウはカウボーイ音楽とはなんの関係もないんですよ。カウボーイシャツとカウボーイハットという、衣装が似ているだけ。ロジャースのさらに先祖は、エメット・ミラーで、この人は顔を黒く塗った白人という、ミンストレル芸人ですから、ますますカウボーイとは縁もゆかりもありません。 本当にカウボーイ音楽の系譜にあるのは、オートリー～サンズオブパイオニア～ビル・ヘイリーの路線です。ビルの古いウエスタンスイング音源（４０年代後半）は、そういう「カウボーイのうた」がすごく多い。（カバード・ワゴン・ロールド・ライト・アロング、テンガロン・ステットソンなど） そもそも、なぜ、日本人が連想する「カントリー音楽＝カウボーイ西部劇の音楽」ではないのでしょう。 それは、なにをもって「カントリー音楽」と呼ぶか、という問題です。 カントリー音楽がスタートしたのは、実は、1944年代後半。えっ？なんで？ジミーロジャースは30年代の人気シンガーでしょ？　 アメリカ音楽で、ジャンル分けしだしたのは、ヒットチャートができてからです。カントリー音楽というくくりのチャートがビルボードでできたのは40年代後半で、44年から数年間は、「フォーク音楽チャート」だったんですね。 そのときのサブタイトルは「ヒルビリー、スピリチュアル、カウボーイソング他」でした。すでに、さまざまなタイプの曲を一括して扱っていて、いわば...

  なにかですね、わたくしもすっかりジジイなんでしょうか、家に籠っているからでしょうか、どんどん昔の思い出にひたるようになりました。 もちろん嘘です。まあ、なんつか、結局、昔なじんだものが一番いい、というか、そういう感覚ではありますね。 で、私が若いころ、なにをしていたかといえば、音楽演奏についていえば、ブルーグラスなんですよ。関東で有数の名門バンドにいました。 18歳のころですね。担当はギターとリードボーカル。今も同じようなことをしてますから、もう42年になる。 当時、なんといってもダントツで好きだったのが、今回ご紹介する、レスター・レイモンド・フラットです。 手堅いリズムギターとともに、肩の力が抜けきった、スムースで深いテナー・バリトンの、おじいさんの語りみたいな歌で有名なレスター・フラット。 もともとは、ブルーグラスの父、ビル・モンロウのブルーグラスボーイズの歌手、ギタリストとして頭角を現しましたが、バンジョーのアール・スクラッグスとフォギー・マウンテン・ボーイズを結成して、モンロウをはるかにしのぐ人気（唯一、ヒットがある、一般に知られたブルーグラスバンドと言われる）を得て、今でも世界中の人の記憶に快く残っている人です。 マーキュリーとコロンビアに残したたくさんのレコード、ＷＳＭラジオ、グランドオールオープリー、絶え間ないツアー、マーサホワイト（小麦粉）のコマソン、テレビ「じゃじゃ馬億万長者」の主題歌、そして、映画「俺たちに明日はない」のテーマ曲「フォギーマウンテン・ブレイクダウン」といったお茶の間隅々にまでよく知られた曲や出演を経て、自身のバンド、ナッシュビルグラスで、RCAレコードに素晴らしい歌声を残しました。１９７９年、６４歳で死去。 「じゃじゃ馬億万長者」（バラッド・オブ・ジェド・クランペット） TUBE:  フラットは、1914年テネシー州中央のスパルタ近くで生まれ、楽器を演奏する農家で育ちました。最初はバンジョーを弾いていたそうですが、７歳のとき、ギターに転じます。 レスターのギター奏法は、親指にサムピック、人差し指にフィンガーピックを付けて弾くツーフィンガー奏法で、1930年代から1940年代にはカントリー音楽のギター奏者ではかなり一般的だった奏法です。（もともとは、カーター・ファミリーのメイベル・カーター（マザー・メイベル）が...

  この話のそもそものはじまりは、１９３０年ころで、まあ、始まり、って言っても途中だ、みたいな。 もちろん、さらに大元もあれば、次もある。 まずは、こちらから。 Milton Brown & His Musical Brownies - Brownie's Stomp ミルトン・ブラウンは、世界最初の「ウエスタン・スイング・バンド」のリーダーで、結成人。 ３０年にはたばこのセールスマンをしていたのですが、世界恐慌の影響で不景気のどん底のなか、失業してしまいます。 で、失意のなかばったり出会った男が、ボブ・ウイルス。コロナウイルスじゃなくてよかったよね！じゃねーよ。 まあ、この、いっつも「あーっはぁー」とかニコニコ顔の掛け声してるフィドルのボブ・ウイルス、「実はのちの「ウエスタン・スイングの王様」。 で、ギターのハーマン・アンスパイパーと３人でトリオのバンドを組んでメディスンショウ（薬売りのドサまわり）なんかしていたのですが、ラジオショーを持つまでになるのです。ライト・クラスト・ドウボーイズというこのバンド、けっこうもうかったようですが、ブラウンは辞めて、自分のバンド、ミュージカル・ブラウニーズを結成。 カウボーイソングの古典をジャズ化するという暴挙に出ます。これが見事に大当たり。先進的なことをするといいことがある。これが世界最初の「ウエスタン・スイング・バンド」となります。 しかしながら、不幸なことにブラウンは、３６年に自動車事故にあい、わずか３２歳で死没。 一方、相棒だったボブ・ウイルスは、フォートワースで、１９２０年代のミンストレル芸人、エメット・ミラーの影響で、ミラーみたいな音楽をやっていた。後にウイルスがウエスタンスイングとして有名にした「ライト・オア・ロング」や「エイント・ガット・ノーバディ」はミラーの曲です。 そして、３４年にバンドをテキサス・プレイボーイズと改名、ホーンセクションも加えた大所帯の本格的なスイングサウンドでもって、ラジオで一躍有名に。３５年からはヴォカリオンからたてつづけにヒットレコードを連発。３６年のスティール・ギター・ラグ、３９年のサン・アントニオ・ローズのほか、今ではすっかり伝説になっているアイダ・レッド（３９年。チャック・ベリーのメイベリーンは、これの改作。）などが出ています。 Bob Wills and His ...

  みなさんこんばんわかづくり！野口五郎です。 いきなりですが、ダグラス・B・グリーンを知ってますか？通称レンジャー・ダグというおじさん。 日本ではほとんど知られていないウエスタンの人ですが、実はこの人、グラミーを２回とった大変な人です。 どっかで聴いたことあるぞ？って思った方はたぶんお子さんがいらっしゃるわたしと同年配の方か女性の方だと思います。 ライダーズ・イン・ザ・スカイ、というバンドで受賞していますが、このバンド、１９７０年代から活躍するコミックグループ。 コミック、といっても別に両津巡査が出てくるわけでもなく、ステージでシェーをしたりもしません（古まあ、なんつーか、日本にはないパターンですがアメリカの古いウエスタンバンドではよくあったコメディアクトを入れたステージをやるバンドなので、ある意味、復刻、というか、４０－５０年代の古き良きウエスタンの世界を再現している人たちです。 予備知識がないと、単なるコミックグループに見えてしまうのかもしれません。 ロックの元祖のビル・ヘイリー＆ヒズ。コメッツもよくステージの余興でバカなことしてたそうですが、あまり知られていませんね。もともとはウエスタンスイングバンドだったからです。 そもそもカントリーバンドのコミックショーはとても古い伝統に根ざしており、さかのぼると１９世紀のメディスンショウやミンストレルの世界にたどり着きます。 ウエスタン音楽とジャズ音楽双方に多大な影響を与えたエメットミラーは、芸人さん、要するに歌も歌うコメディアンだったんですから、本当はコミックがメインだったんですね。 で、このレンジャー・ダグさん。 かっこいいんですよ、これが。ライダーズインザスカイのステージはtubeでしかみていないのですが、４０年代ウエスタンスイングのライブを完全再現しているといってもいいと思います。電気楽器すらひとつもない。 ギターはリズムしか弾かない。歌はヨーデルが入る。これがまたバカテク。４０年代にシルバーヨーデルのチャンピオンだったビル・ヘイリーを彷彿とさせます。 ヨーデルといったら、灰田勝彦！というあなた！あなたは古いっ！いや、もとへ、えらいっ！昭和一桁の人にはなじみ深いと思います。 さて、もともとライダーズ・イン・ザ・スカイは７０年代のグループだそうで、本当に４０年代から活躍していたわけではありません。それでは...

１９５２年に作られたフレッド・ジンネマンが撮った名作西部劇「(*･ω･)/ﾊｰｲ　何だこりゃ？あ、変換ミスか。 「ハイ・ヌーン」を知ってますよね。「真昼の決闘」です。こら、そこのおやじ！なに笑ってんだ！アヒルの決闘なんて言ってねえぞ！ディズニーランドじゃねえんだから。 これは、西部劇の定石を崩した作品として知られてまして、保安官が自分1人で殺し屋4人と立ち向かわざるを得ないという内容で、ジョン・W・カニンガムの小説『ブリキの星』に基づくお話。 主人公の保安官を演じるのはゲーリー・クーパー。それまでの西部劇では主人公は正義の味方で、強くて、バッタバタと敵を倒す、周りの人々もみないい人で勇気があって、保安官に協力する、ってのがパターン。明るく勇ましいけどえらくバカバカしい話ばかりだったのです。それをこの映画が覆した。フツーのおっさんが保安官で殺されてしまうとおびえて、助けてくれと街の人々に頼むがみな無視を決め込む、という。かなりリアルだよねえ。会社に置き換えてみるとすぐにわかります。 めちゃめちゃ怖いいじわるな内部監査が入って、自分は悪くないのに標的にされてクビにされるかもしれない。課長や部長に頼んでも、体よく知らん顔をされて、ひとりで火の粉をかぶんなきゃならない。かみさんには愛想をつかされそう、というわけ。怖いでしょう？こういう話を西部劇の形ではじめてやったのがこれ。封切り当時のアメリカでは酷評されたそうですが、ま、そうだなろうな、と思う。マッチョで単純な話が今でもアメリカ人は大好き。アヴェンジャーズみたいなヒット映画みてると先祖返りしてるなあ、と思いますもん。 さて、かなり長い前置きになってしまいました。 この真昼の決闘で主題歌（同タイトルのハイ・ヌーン）を歌っていたことで日本でも古くから知られているカントリー歌手がテックス・リッターという人。 もう５２年にはおっさんだったし、日本ではそれより古い時代の活躍が知られていなかったので、リッター＝ハイ・ヌーンの低音オヤジという認識しかありません。しかもそれもわたしより上の世代。それより下は知りもしないんじゃないか。でもこのおっさん、大変な大物、人気者なんですよね。 high noon You tubeでたくさん見ることができる昔のカントリー音楽番組、「タウンホール・パーティ」や「テックス・リッターズ・ランチパーディ」でも...

「バーにいる男性の95%はジュークボックスでおらの曲を聴きたがるだよ。で、そいつはカノジョによ、「おれっちのほうがタブよりうまい！」と言うね。ホントにそうだとおらも思う。」（アーネスト・タブ） なぜか日本の北方面に訛ってますが、それは創作でして、とにかくタブというユーモラスで気さくな人柄を物語るお話。 実際、晩年のタブを聴いて、「へたくそじゃねえかよ」という人はいるかもしれません。若いころはめちゃめちゃ上手いんですけどね。喉の手術をしてから声がどうかしちゃったらしい。でもこのなんだかとぼけた感じの低音がそのにこやかな笑顔、有名なほどの温厚な人柄と相まってすごくいい味なんですよ。だからあれほど人気があった。 さて、タブはカントリー＆ウエスタンの世界では、３０年代から有名人、４０－６０年代には帝王、７０年代以降も大御所のバンドリーダー、大作曲家として君臨しつづけた偉人です。 どれが本質というわけではないけれど、たぶん、この人の名声はあらゆる分野に及んでいて、歌、ギター、作曲作詞、バンドリーダー、プロデューサー、ひとりの芸人、どの立場であれ、超一流でした。 なんとなく、わが国でいえば、笑点で半世紀近く活躍した桂歌丸大師匠のような、というイメージかなあ。痩せて姿勢も悪く、いかにも田舎の親父らしい風貌なのに、人を引き付けてやまない不思議さがあります。 ちなみに死因まで歌丸師匠と同じ（閉そく性肺疾患）。 タブのアイドルはジミー・ロジャースです。歌うブレーキマンといわれた３０年代のカントリー音楽の始祖のひとり。 ロジャースは３３年にわずか３５歳で結核のため亡くなっていますが、大ファンだった少年時代のタブは未亡人と手紙のやりとりを続けて親しくなり、それがきっかけで未亡人の紹介で業界入りを果たすという、なんだか、朝の連続ドラマっぽい、偶然というか、人情噺というか、そんな趣きのお話ですね。 １９１４年、テキサスのクリスプという田舎町出身のタブは、農場育ちですが余暇のほとんどをギターと歌で過ごしていたそうです。当時は、テレビもゲームもないすからね！アマゾン通販で、ニンテンドーのゲーム新作ゲット！なんてありません。田舎に住んでりゃなにもなし、ですよねえ。そんなタブ少年は、ロジャース大好きが講じて、とうとうデビューするわけですが、とうとう、自作曲「ウォーキン・ザ・フロア・オーヴァー・ユー」が...

「カウボーイ音楽だよ。ロックンロールの前にガキどもの心をつかんでたのは。俺はサンズ・オブ・パイオニアーズみたいなウエスタン音楽が大好きだったんだ。ブルーグラスでもヒルビリーでもない。ジーン・オートリー、ドイ・オデル、アイアンアイズ・コディ、ティム・マッコイ。だって、当時の７，８歳の子供らはみんなカウボーイになりたがってたんだよ。」　　　　　　　　　　　　　　　　　　デビッド・リンドレイ（ミュージシャン） カウボーイは歌うのですよ。馬上で。ギター弾きながら。すごいでしょ？ 昔、１９６０年代、わたしが小学生だったころ、東京１２チャンネルというローカル局がありまして、（現在のテレビ東京）、ここは予算がないもんだから、自前の番組をあまり作れなかった。で、どうしたかっていうと、当時、投げ売りしていたアメリカのちょい古いＢ級映画の放送権を一山いくらでまとめ買いして、真昼間から垂れ流していたんですよ。 今考えると映画マニア垂涎のあんな映画こんな映画変な映画珍作奇作がずらずらーっと並んでおったとさ！ そんなわけでございまして、小学生だったわたくし、騙しに騙され、徹底的に観ましたわ、東京１２チャンネル。 西部劇は名作なんかよりＢ級！なんたって安く出きるからね。 歌うカウボーイは観た記憶がないんだけど、ちょい古いからかと思います。４０年代が中心でしょう。でも、有名西部劇俳優のジョン・ウエインが実はめちゃくちゃ歌がうまくて、初期の「シンギング・カウボーイ」だったことはあまり知られていません。わたしも普通の西部劇しか観たことがない。しかし、歌うカウボーイ連中はひとつの人気ジャンルとしてちゃんとあったのですね。これが今とても面白い。映画じゃなくて、歌のほうです。なんともノスタルジックでのんびりしてます。 「再びサドルにまたがって、４４口径と我が道を行くのさ。」（ジーン・オートリー　バック・イン・ザ・サドル・アゲイン　１９４１年） ジーン・オートリー。この人の人気は絶大なものがあったようです。 もともとはロデオの騎手。歌がうまいロデオの人、ということで映画界入りしたということで、映画俳優、お芝居、というより歌手として大成功した。あまりに人気があって、１９９８年に亡くなった時点でもまだハリウッドのマネーメイカーのトップ１０に入っていたというから大変です。「シンギング・カウボーイ」というのは、ジー...

アメリカのカントリー音楽。日本では全盛期のころの愛好家世代が80代近くになり、演奏者も下の世代に受け継がれていますが、お客さんがだいぶ減ってきたという噂も聞きます。 私も近年のものはあまり接することがなくなり、よく知らないのですが、数年前、テキサス州サンアントニオ郊外の屋外ライブバーでホンモノのバンド演奏を堪能するチャンスを得ました。すごいですよ、ツアーバスですっげえド田舎の、まるで1940年代あたりで時がとまったような小さな町にやってくるバンド。テキサスですから、今でも古めかしいクラシックカントリーやウエスタンスイングが大人気です。そしてそれを見に来る観客。 全員カウボーイなんですよ。だって、町の周囲は数10キロ四方、牧場しかないんだもん。行けども行けども車すらすれ違わないんですよ。 会場の外には、40年代の車、馬とならんで、牛までが駐めてある。あれは異世界だったなあ。映画の中に入り込んだみたいな。 ああいうのは、思い切って、観光客なんて絶対に行かないような辺鄙なところまでいかないと味わえないだろうなと思いました。 ピストル・パッキン・ママ さて、カントリー音楽の歴史は1944年に始まります。（ビルボードのカントリーチャートの前身、ジュークボックスフォークチャート）。 44年に最も聴かれたのは、　ビング・クロスビーの「ピストル・パッキン・ママ」で、オリジナルは43年に書かれました。 ホーム・オン・ザ・レンジ 1872年にダニエル・E・ケリーによって作られたホーム・オン・ザ・レンジは1947年にカンザス州の州歌となりました。 40年代に始まったカントリー音楽チャート前身はビルボードフォークチャートで、サブタイトルがついていました。(ヒルビリー、スピリチュアル、カウボーイソングその他)。複数ジャンルの統合でできたのがカントリー音楽だとわかります。その中で、これは最も世界中に知られたカウボーイソングのひとつ。 我が国では66年にNHKみんなのうたで、峠の我が家として紹介され、広く親しまれるようになりました。 レッド・リバー・ヴァレイ 赤い川の谷間、として我が国でも古典になっているレッドリバーバレイ。最初のレコーディングは1926年、タイトルはカウボーイ・ラブ・ソングといいます。 ユー・アー・マイ・サンシャイン 歌う知事として有名なジミーデイヴィスのルイジアナ州知事当選の...

わたしがティーンネイジャーだったのは、１９７０年代で、当時のアメリカ音楽もよく好きで聴いていました。 特に、カントリー・ポップは、カーペンターズ、グレン・キャンベルなどが好きだったですね。素晴らしい歌に、なめらかなギター、ストリングスの粋なバッキングなど、当時の音づくりは特徴があって、今でもあのサウンドを聴くと懐かしさで一杯になります。リアルタイムで聴いていた音楽はいいですね。 さて、そういったわたしにとっての「懐メロアメリカン」のひとり、グレン・トラヴィス・キャンベル は１９３６年生まれ。 つい２年ほど前に、８１歳で亡くなりましたが、アルツハイマー病であることを明らかにしたうえで、さよならコンサートを開き、それがドキュメンタリー映画になり、アルツハイマーの理解に大変に役だつ映画として、大きな評判にもなっています。 「アルツハイマーと僕」のタイトルで日本でも公開中。 キャンベルといえば、カントリー・ミュージック歌手としてしか知らない、という方も多いかと思います。しかし、もともとは卓越したスタジオセッションマンの集団「レッキング・クルー」のメンバーでギター奏者としても有名です。また、俳優としてもジョン・ウエイン主演のアカデミー受賞映画「勇気ある追跡」でゴールデングローブ賞までとっています。 約50年間で、70枚以上のアルバムを発表。レコード4,500万枚を売り上げ、12枚のゴールド・アルバム、4枚のプラチナ・アルバム、1枚のダブル・プラチナ・アルバムという華々しい大活躍。トータルで『ビルボード』誌のカントリー・チャート、 ホット100、アダルト・コンテンポラリー・チャートに80曲がランクインし、うち29曲がトップ10に入り、うち9曲が第1位になりました。 １967年の「ジェントル・オン・マイ・マインド」、「恋はフェニックス」でグラミー賞、2000年、2004年、2008年のグラミー殿堂賞、2012年には、グラミー特別功労賞。大記録であります。 アーカンソー州パイク郡ディライト近くの小さな町ビルズタウンの極貧家庭出身。そんな彼の楽しみは、叔父から教わったギターだったそうです。 1954年、キャンベルはアルバカーキに転居し、叔父のバンドであるディック・ビルズ&サンディア・マウンテン・ボーイズに参加。1958年、キャンベルは自身のバンドであるウエスタン・ラングラーズ...