サンチャゴタムラの音楽夜話

タイトルがタイトルだけに、相対性理論だのキンピラゴボウだのが出てきそうですが、ちと違う。 でも、少し難しげな、科学っぽい話から始まります。 アカペラのように、人間の声だけで、っていうのもありますが、たいていの音楽には、楽器がつきもの。２０世紀初頭ポピュラー音楽の世界で、大きな影響力を持った楽器は、10年代にブームになった、室内楽で使用される、バイオリンやマンドリンでありました。 1920年代には、ハワイアン音楽の大ブームがあり、ここでは、ウクレレが世界的大ヒット。３０年代～４０年代のジャズブームでは、ピアノと各種管楽器が大活躍で、弦楽器は音のでかいバンジョーが主流、といった具合。今日、最もポピュラーな楽器であるギターの出番、というのは、極めて限られていました。 ２０世紀前半のギター音楽というのは、ガット弦が主流で、音量がなく、ヨーロッパ音楽の世界（フラメンコ、ジプシー音楽などの民俗音楽）とラテン音楽の世界（中南米民俗音楽）での使用が主流でした。その後、スティール弦仕様のギターがマーティンによって広まり、北米で、レコード産業を中心に発展したポピュラー音楽において使用されるようになっていきます。しかし、音量がないため、ソロをとるということはあまりありませんでした。 「あー、つまんねえ・・・オレも、かっけえソロ弾きてえなあー・・」、「弾いても弾いても自分の音すら聞こえないじゃん・・」なんて、ギタリストのボヤきが天の神様だの会社の社長だのに届いたのか、変化の兆しが現れたのは、1930年代のことです。 もともとラップ・スティール（ハワイアンでお馴染みの、横置きのスライドギター）用に開発した、磁気コイル式ピックアップを、普通のギター（抱えて弾くギター。スパニッシュ・スタイルという）に搭載し、音量を電気増幅することによって、他の楽器と比較すると、極めて音量に乏しいギターの問題点を克服してからはじめて、ギターの出番が増えてきたのです。 しかし、ピックアップの搭載は、1920年代にギブソンが開発したアーチド・トップ・ギターへの搭載であったため、中が中空になっているギターの音響学的特性から、フィードバック（ハウリング）を起こしやすく、あまり音量をあげられません。また、トップ板の振動でピックアップ自体が上下運動を起こすため、ラップ・スティールのようにサステインのある、クリーンな音を出すこ...

今回は、「ようつべでしかみらんねえ面白音楽家大集合の巻」。 オモシロ、、、ったって、実は、実力が半端じゃない人ばかりを集めてみました。もちろん、私の好みなんで、偏ってはいますが、その実力たるや唖然とするほどのものばかりであります。 まずは、このへんてこりんな楽器を弾く、おむすび顔のおじさんからどうぞ！！ 第1位　Don John （ドン・ホァンさん）（アメリカ） ハーモニカ・キング。（特に、ホーナー・ハルモネッタ） ずらずらーっとたくさんアップされているハーモニカを吹く動画を見れば一目瞭然ですが、他のどんな連中もかなわないだろう恐るべき才能の持ち主。ハーモニカの天才、と呼ばせていただきます。 プロなのかもしれませんが、詳細は全く不明です。 面白いのは、この動画にある「ホーナー・ハルモネッタ」を吹いている動画。 これって、1950年代に、ハーモニカとアコーディオンの有名メーカー、ドイツ・ホーナー社で製作されたのですが、「演奏があまりに難しすぎる」ってんで、人気がなく、すぐに絶版になってしまった「幻の珍品」。れっきとしたハーモニカなのですが、ご覧のとおり、たくさんボタンがついていて、上の列はいわば、「口で吹くアコーディオン」になっている。ハーモニカとアコーディオンの中間。Youtubeにもいくつか演奏動画があがってますが、誰一人としてまともに扱えていないのに、この方は、驚愕のテクニック！思わず、拍手したくなるど迫力で吹きまくります。すっげー！！ 現在でも、オークションで出たりすると、量産品の珍品ハーモニカのくせに、25万円ほど出品され、秒殺で売れてしまうハルモネッタ。その「世界一の演奏者」は、この方で間違いないと思います。 第2位　 Dr.Jorge David Hinojosa Hernández　（ドクター・ホルヘ・ダビ・イノホサ・エルナンデス）（メキシコ） 偉大な、アコーディオンのマエストロ。 ドクター、ってのは伊達じゃないんですよ、この方。メキシコ、ヌエボレオン州立大学病院の外科の先生です。(注：２０２１年現在定年で引退）。実は、オンラインで友達なんです。 ノルテーニョ・バンドを持って活躍しておりまして、現地ではかなり有名なミュージシャンでもあります。バンド動画もありますが、独奏でやっている動画がどれもすごい。あらゆるジャンルの曲を自分独自のアレンジでやってのけ...

本日は偉い女性たちのお話。 まあ、女性は女性ってだけでエライと相場が決まっておりまして、遺伝学的には、雄は出来損ない（雌になりそこねたのが雄になる）んだそうですから、価値観というより科学的事実なんでしょうな。そんなエライかみさん、いや、女性たちの中でも、「戦時中の忘れ去られた功労者」みたいなちょっと心くすぐるエライ女性たちがいました。 「男たちが戦地に送られて、シアトルのボーイング社の飛行機の組み立て生産ラインは女性たちが埋めることになった。同じことがミシガン州カラマズーにあったギブソン工場でも起こったんだ。」 戦前のアメリカンギター製作を支えた主要メーカーであるギブソン。第二次世界大戦中、楽器製造は、軍隊に必要な木材と金属の供給不足のために減速しました。戦後、ギブソンは、「この期間に多くのギターを製造することを拒否し、戦争には歳をとりぎた熟練職人によってほんの一握りしか作られていないと主張していました。 しかし、コネチカット州の法学部教授であるジョン・トーマスは、1942年から1945年の間に25,000近くのギターが同社によって生産されたことを最近発見。この数字には、これまでに製造された最高のギブソンアコースティックギターの1つと見なされている9000を超える「バナー」ギターが含まれています。 「バナーギブソン」という用語は、これらのギターのヘッドストックにある小さな金色のバナーに由来しています。  「only a gibson is good enough」 という1940年代初頭のギブソンの広告キャンペーンで最初に使用されたスローガンがヘッド部分に刻印されたギブソンのアコースティックギターの数々。 誰が作ったのでしょう？ トーマスの本、「カラマズーギャルズ：ギブソンの第二次世界大戦「バナーギター」を作った並外れた女性の物語」は、経験がほとんどないかまったくないがギブソンギターを支えた女性たちの話を伝えています。 ジョンの発見は、偶然によるものでした。戦時中のギブソンギターの良さ、素晴らしさをよく知っており、素晴らしい楽器の作成に責任があったと思われる、工場で「経験を積んだ」職人に関する詳細情報を求めたのです。そして、彼は一枚の謎の写真を発見します。カラマズー工場の前に笑みを浮かべたギブソンの従業員78人が映った1枚の写真。そこに映っていたのは、ほぼ全...

音楽を永遠に変えてしまった男、という。なんか天変地異みたいでびっくりしますが、ほんとにすごいですよ、今回の話は。 優れた音楽家がポピュラー音楽に大変革をもたらす、というのはよく聞く話ですが、それだけではない。楽器によって、ありようを変えてしまうということもある。むしろ、こっちのほうが影響は大きい。大工道具が代われば掘っ立て小屋からビル建設に移行したりしますから。 ただし、歴史はさまざまな小さな試行錯誤や小さな変革の積み重ねでできていますから、一朝一夜でひとりの天才が大変革をもたらすなんてことはありません。 その足元には、たくさんの人の、膨大な数の努力と成果があったはずだからです。 それにしても、そうした変革にブレイクスルーをもたらした人、というのは特定できます。特にエンジニアリングの世界は、形のない音楽ではなくて、モノを扱っているので、かなりはっきりする。レオ・フェンダーもそのひとり。 エレキギターの代名詞ともいわれるフェンダーギターの創業者です。 当初のギターの電気化はとにかく、音量稼ぎのためでした。なにせ、アコースティックギターってのは音が小さい。当時の管楽器が中心のジャズバンドの中では、まったく聴こえない。弾いている本人すら聴こえなかったのをなんとかしたかった。 もともとはバンジョーで、ある程度音量が稼げたが、ギターが流行して置き換えてみたはいいけれど、まったく聴こえない。 じゃ、なんで置き換えたりしたのか、は謎なんですけども。でかい音を出すために設計されたアーチトップギターでも、バンドが大編成になるにつれ、存在意義がなくなっていく。なんとかバンドメンバーにリズムを提供するくらいしかできなかった。そのあたりから始まるエレキギターの歴史の面白いドキュメンタリーもあります。 それ以前に、ギターをエレクトリック化して音量を稼ごうというアイデアはあったようで、１９１０年代には試行錯誤した記録が残っているらしい。 最初に有名になったエレクトリック・ギターは、１９３２年のフライパン。 こらあ、便利な調理器具だねえ、卵焼きも作れるし、音楽もできるんかい、ではありませんね。 ジョージ・ビーチャムが作った小さなシンプルな楽器は、１９３１年には特許をとっているので、それが第一号機であるとされています。このフライパンは、スチールギターです。 もともと、ギターには主に２つの奏法があり...