サンチャゴタムラの音楽夜話

つい、先月、１月１５日に、ビバリー・ロスが亡くなりました。８７歳。認知症だったそうです。 ビバリー・ロスって誰かって？ ５０年代ロカビリーが好きな人にとっては、「ディム・ディム・ザ・ライツ」（ビル・ヘイリー）を書いたことで有名。 これが彼女の最初のビッグ・ヒットです。 もちろん、その後もたくさんの名曲を描いたソングライター。 ザ・コーデッツがヒットさせた「ロリポップ」、レスリー・ゴーアの「ジュディ・ターンズ・トゥ・クライ」、ロイ・オービソンの「キャンディ・マン」、アールズのドゥーワップクラシック「リメンバー・ゼン」、そして、「闇に響く声」にフィーチャーされたエルビスの傑作「ディキシーランド・ロック」も彼女の作です。 Elvis Presley - Dixieland Rock (King Creole)  ロスは、１９３４年、ニューヨークのブルックリン生まれ。 子供の頃、家族と一緒にニュージャージー州のレイクウッドに引っ越し、そこでピアノを学んだそうです。 「大都会のど真ん中ではですね、ピアノも近所迷惑じゃーん。ちょっと郊外のニュージャージーなら弾き放題だっぺ？」 とか、東京と横浜と千葉が混ざり合ったような言葉で言いました、なんてことはないんですが、きっとそうだそうに違いない。 学校にいる間、彼女は歌の歌詞を書き始めまして、ニュージャージーにある家族の家からマンハッタンまでバスに乗って、ニューヨークの音楽出版の中心地であったブリルビルディング近辺の音楽出版社街をぶらぶらしていました。 「ぶりるをぶらぶら、略して、ぶりぶらじゃーん。」 なんて、ほざいたとは思えませんが、そこで彼女はジュリアス・ディクソンというソングライターと接するチャンスに恵まれます。やー、ぶらぶらしてみるもんだ。 まあ、当時は、ロックンロールはおろか、のちにブリルビルディングの代名詞となるアルドン・ミュージック（１９５８年設立）すらない時代ですから、先見の明があったってことなのかな。 で、１９５４年、１９歳のとき、ロスはディクソンと共作で「ディム・ディム・ザ・ライツ」を書き、これがビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツによってレコーディングされたんですね。結果は、ビルボードシングルチャートで１１位という大ヒット。これ、「ロック・アラウンド・ザ。クロック」より前なんですよね。 しかも、翌年の１９５５年...

おはこんばんにちは、ポール安価です。 大安売りだよ、そこのおばちゃん、おばちゃんどっから来たの？え？彼方の小田原から？違うの、カナダのオタワからあ？そいつはてえへんだ、地球のうらっかわじゃござんせんか。 ポール・アンカってカナダの人だったんですね。知りませんでした。 日劇ウエスタンカーニバルな、「ダイアナ」、「君は我が運命」など、日本でも１９５０年代から人気があって、日本の歌手にたくさんカヴァーされましたし、１９５８年（昭和３３年）には、来日もしています。 さらに、ソングライターとしても有名。 トム・ジョーンズの最大のヒット曲の1つ、「シーズ・ア・レイド」。 エルビス・プレスリーを含む多くの人が録音したフランク・シナトラの代表曲「マイ・ウェイ」。（シャンソンのクロード・フランソワとジャック・レヴォーの曲。アンカは英語版の歌詞の作者。） アンカとセダカは、日本では並べられて２大アイドルっぽい扱いだったと思いますが、セダカはニューヨークの、しかもブリルビルディングのエリート作曲家ですから、まったく異なる背景の人たちです。 しかしながら、アンカは、女の子たちが絶叫卒倒するイケメンのスーパーアイドルというだけに終わらず、全く素晴らしい大歌手であっただけでなく、超一流のソングライターでありました。 アンカはカナダのオンタリオ州オタワの生まれ。両親はレストランのオーナーなので、中流家庭の出身です。 彼の父はシリアのダマスカスのバブトゥマからアメリカに来て、彼の母はレバノンからの移民でした。 白人系のアイドル歌手が目立つアメリカ６０年代のティーンアイドルの中では、ちょっとエキゾチックな感じの風貌ですが、中東の血筋だからでしょうか。 ちなみに、イギリスでアイドルだった、エンゲルベルト・フンパーディンクもインドの血筋の人ですね。 アンカは、レバノンのキリスト教関係者で、聖エリアス・アンティオキア正教会の聖歌隊と一緒に歌いました。 そして、フィッシャーパーク高校に通い、ボビー・ソクサーズと呼ばれるボーカルトリオの一員となりました。 まあ、こういう話、実は歌の奥には宗教的な深い意味があった、とか、そういう話になりがちですが、まったくそんな評論家が喜びそうな話はいっさいありません。アンカの場合、当初はまったくのティーンアイドル、おバカなアメリカンラブソング（ほんとはカナディアン）ばかりで、...

レスリー・ゴーアは、６０年代のヒット歌手ですが、最もよく知られているヒット曲は、「イッツ・マイ・パーティ」（涙のバースデイパーティ」のタイトルで日本でもヒット）、自身が書いた「メイビー・アイ・ノウ」、そして、最初のフェミニズムソングと言われた「ユー・ドント・オウン・ミー」でしょう。 ユー・ドント・オウン・ミー レスリー・ゴーアは、１９４６年、ブルックリンの生まれ。運命的な出会いがあったのは、１６歳のとき。人気作曲家のクインシー・ジョーンズと出会った。 パーティでばったり！とか、ゴーアが歌うステージをたまたまクインシーが見た、とか、いや、見たのは家政婦だ、とかいろいろ言われているようですが、実際は、ボーカルレッスンを受けていたとき、ピアノ奏者とスタジオにいってデモ曲を作って、クインシー・ジョーンズに送ったところ、即採用となって呼ばれた、ということらしい。なんだ、偶然とかじゃなくて、実力じゃん、ってことですよね。 しかしながら、レコーディングデビューは、ブリルビルディングのエリー・グリニッチが書いた「イッツ・マイ・パーティ」で、プロデューサーがクインシー。これが大ヒット。当初、レコードが発売になったことも知らずにラジオで流れてびっくりした、とか、なんだか、当時らしい、というか、歌手も作曲家も派遣切り的なブリル・ビルディングらしい話。 ラジオのＤＪが住所まで言っちゃったらしく、ある朝起きたら、庭で群衆がキャンプ状態だったとか、もう寝耳に水、ねずみにミミズ、みたいな話もあり。そんなパパラッチーパパあっちっちな毎日でも、ちゃんと学校に通い、勉強優秀だったらしい。しっかりした人だったんでしょうねえ。この勉強好きがのちのち彼女のイメージというか、活動姿勢を変えていきます。 まあ、とにかく、歌手としてもナンバー１とったら、もうこっちのもんだぜ、ってことで、ゴーアの快進撃が始まりました。 TUBE：イッツ・マイ・パーティ～ジュディ・ターンズ・トゥ・クラ イ 続いて出たのが、「イッツ・マイ・パーティ」の続編、「ジュディ・ターンズ・トゥ・クライ」でこちらも、ナンバー５という大ヒット。その後も、学校で勉強しながら歌手活動、でも大ヒット、でもアイドルというすごい活躍ぶり。「シーズ・ア・フール」、「ザッツ・ザ・ウエイ・ボーイズ・アー」、「ルック・オブ・ラブ」、「サンシャイン、ロリポップス・アン...

１９５９年の大ヒット「ビヨンド・ザ・シー」。 ビルボードで６位、Ｒ＆Ｂチャートでも１５位、イギリスでも８位。 歌ったのは、ボビー・ダーリンで、のちに彼の波乱万丈の人生を描いた伝記映画のタイトルにもなりました。 その前にも、２つのインストゥルメンタルによるレコーディングがトップ40に入っています。 ベニー・グッドマンのバージョン（１９４８年）とロジャー・ウィリアムズ（１９５５年）です。 さて、この曲、はじめて英語の歌詞がついた歌ものとして出たのはダーリン版で、その前はインストでしたが、そもそもは歌ものでした。 ただし、フランス語で、歌詞の内容も全く異なる、海を題材にした風景画のようなものでした。ダーリン版はそれに「ビヨンド（超えて）」をつけて、海を越えていく恋心といった内容のラブソングにしてヒットしたわけです。なお、アメリカ人による歌ものの元祖はビング・クロスビーで、１９５３年のアルバム「ル・ビング」に収録されました。こちらは、フランス語のオリジナル歌詞版ですね。 Bing Crosy (1953) La Mer  もともとのタイトルは、ラ・メール。 フランスのシャルル・トレネが作詞作曲、１９４５年にローラン・ジェルボーが初めて歌い、翌年の１９４６年にトレネが歌って非常に有名になったとされます。 トレネは１６歳のときにこの曲の元となる詩を書いたそうです。１９４３年、トレネがモンペリエとペルピニャンの間を鉄道に乗って旅をしていとき、南仏のトー湖の眺めが目に入り、かつて書いた詩のメロディを思い出したトレネは急いで曲をまとめたという逸話があるらしい。 フランスでは非常に有名な古典曲となり、以後、世界中の非常に多くのミュージシャンによってカバーされ続けており、エディット・ピアフの「ラ・ヴィ・アン・ローズ」と並んでフランスで最も売れた曲となっています。 Charles Trenet - La mer [Live Version]  そのほか、ジョージ・ベンソンがダーリン版をカバーしてヒット。（１９８５年） その後も「ビヨンド・ザ・シー」のカバーは、ロビー・ウィリアムズ（２００１年）（アニメ映画『ファインディング・ニモ』のエンドクレジットで使用）、バリー・マニロウ（２００６年）、ロッド・スチュワート（２０１０年）などなど、以後も現在までたくさんのカバーが存在しま...

ペトゥラというステージネームは、おとうさんが名付けたんだそうです。 なんでも、自分の昔のガールフレンド２人の名前をミックスしたんだそうな。 しかし、なにこれ？的などうでもいいトリビア、英語版ウイキ多くね？なぜ？ 「おひょひょひょ、おらっつがよお、むかーす好きだったおなごにンーちゃんとペちゃんがいたのよお。だっかあよう、おめえはンーペだっペ！」 とかいうのと一緒じゃねえかよ。 今回は、イギリスの、というよりヨーロッパの、６０年代を代表する歌姫のひとり、ペトゥラ・クラーク。 まあ、有名ですわな、「恋のダウンタウン」。別に松本なんとかがでてきませんよ！ 名作、傑作多数あれど、これまた珍しいくらい「一発で覚えちゃえる強烈曲」だと思います。よく出来てる。 ンーペ、じゃなくて、ペトゥラは９歳のとき、偶然、ラジオ、映画、テレビに出演した、という、え？なんでなんで？ウッソー！みたいな話からスタートします。 １９４２年といいますから、戦時中。イギリスといえば、空爆でロンドン壊滅という、すさまじい状態にあったわけですね。 おとうさんと一緒にＢＢＣラジオ番組に参加しているときに、海外駐在の叔父にメッセージを送ろうとしたところ、空襲で放送が遅れた。ナチスによる爆撃の間、プロデューサーが、 「あーっ！やべえ！みんなをリラックスさせなくちゃ！おらじゃあだめだすい、だ、だれかたしけてけれえ！」 って叫んだところ、ガキのくせして、ペトゥラちゃん、「マイティ・ラック・ア・ローズ」を歌い、これが大うけ。よーしっってんで、軍隊を励ますパフォーマンスをするため、その後、なんと約５００回も出演することに。やー、世の中、特に、戦時中ですからね、なにが起こるかわからない。 で、この人、映画やラジオの子役となるのですが、同業仲間にいたのがジュリー・アンドリュース。 「サウンド・オブ・ミュージック」や「メリー・ポピンズ」の人ね。  やがて、彼女は「イギリスのシャーリーテンプル」としても知られるようになります。 アメリカと同じように、イギリス陸軍でマスコットになった。ある意味、戦時を支えた女性だった。 １９４６年、終戦を迎えると、ペトゥラはＢＢＣのバラエティ番組に出演してテレビでも活躍。自分の番組をもって（まだ１４歳）、１９５０年までホストを務めています。 １９４７年にペトゥラはポリゴンレコードへ吹き込みを開...

子供のころ、よく日比谷の映画館に映画を観にいってました。小学生のころは母か父と一緒です。 当時、チャーリー・チャップリンの回顧上映シリーズがあって、全部観ました。残らず全部です。 で、あまりに好きだったので、ビデオを買いました！わけないですね、当時はそんなものありません。パンフレット、全部集めました。 ロードショーとかスクリーン（当時の映画専門誌。スクリーンはちょっぴりエッチで大好きだった）の切り抜き集でも飽き足らない。 で、買ってもらったのが、チャーリー・チャップリン映画音楽集２枚組。フランスのミシェル・ヴィラール・オーケストラによるチャップリン作品の映画音楽演奏大全集。 タイトルを、VIVA CHAPLINといいます。まだ持ってます、というより、これはわたしの子供時代からの音楽のバイブル。ついでに久々にLPを開いてみたらスクリーン誌の楽譜の切り抜き（ライムライトのテーマ）が出てきた。なんかもう、自分で勝手に感無量です。 こんなに素晴らしいレコードはありません。毎日、そらでオケの全部のパートをハミングできるくらい、聴きまくっていました。 このときから、今日まで、チャップリンは史上最大のポップス作曲家のひとりだと信じています。実際、たくさんの有名歌手がチャップリンが自ら作曲したテーマ曲をヒットチャートに送り込んでいます。 改めて簡単にご紹介しますと、喜劇王チャーリー・チャップリンは、本名、チャールズ・スペンサー・チャップリン。イギリス人です。生まれたのは、１８８９年ですから、のちに「独裁者」でチャップリンがコケにしてみせたアドルフ・ヒトラーとは同い年。 ちなみに、わが国の知名度高い有名人は、石橋征二郎。（ブリジストンタイヤの創業者）、作家の夢野久作などがいます。 ちょっと意外だったのは、ハッブル望遠鏡で有名な天文学者エドウィン・ハッブル。まあ、ずいぶん古い人ですね。 チャップリンがなくなったのは、１９７７年なんで、８８歳と長命でした。 サイレント映画時代に名声を博しましたが、あの有名な浮浪者キャラ、山高帽に大きなドタ靴、ちょび髭にステッキという、今ではアイコンになっているキャラクターの元祖です。 映画史の中で最も重要な人物のひとりであって、サイレントからトーキーに至る時代に今でも受け継がれる物語映画の基盤を作ったといわれています。とくに、自伝的要素や社会的及び政治的...

ロイ・ブラウン。 80年代にリリースされたスウェーデンのLPではじめて耳にし、こりゃあすげえわとたまげてから、もう４０年もたってしまいました。 エルビスで有名な「グッド・ロッキン・トゥナイト」は、オリジナルが黒人Ｒ＆Ｂ歌手のロイ・ブラウンで、1947年にブラウン本人によって書かれました。歌い方もそっくりで（というより、エルビスはブラウンの、非常にゴスペルっぽい歌い方に大きな影響を受けている）、どんな人でも、必ず、誰かの影響から何かを生み出すものだとわかります。 そのブラウンは、ほとんど、顧みられることがないまま、1981年にわずか55歳で亡くなっています。 ロイ・ブラウンは、リズム＆ブルース、特に、40年代のビッグバンド全盛期に、ビッグバンド・サウンドに負けずに歌える大声のブルース・シャウターとして活躍した人物です。ブラウンは、同業で、大人気歌手だったワイノニー・ハリスにこの曲を歌ってもらいたくて書いたそうですが、本人に断られたため、セシル・ギャントに持ち込み、ブラウンが歌うのを聴いたギャントがブラウン本人のレコーディングで発売することにして、これはデラックスレコードからリリースされました。 皮肉なことに、このレコードを聴いたハリスは、いたく気に入り、最初断ったくせに、自分でカヴァーすることにしました。わー、ご都合主義だー、ハリスの野郎。。。ってすごい人なんですけどね。 ワイノニー・ハリス版は、ブラウン版より更にいかがわしさ満載の出来映え。これが大ヒットを記録します。（ブラウン版がＲ＆Ｂチャートの13位、ハリス版は1位）。1948年のことでありました。 ワイノニーはよく歌詞を忘れることで有名で、ラスト近く、忘れたところをhoy,hoy,hoyって歌ってます。エルビスはどうだったかな？あとで聴いてみてください。 この曲は、さすがナンバー１になっただけあって、当時のワイルドな黒人音楽の代表曲のひとつとなり、たくさんのアーティストにカヴァーされました。 この曲の「ロッキン」は、スラングで、セックスの比喩であることがよくわかる完全な例として有名でもあります。これを露骨にやった最初の白人、エルビスは、たいへんな勇気がいったことでしょう。なにしろ、お堅いことで有名なアイゼンハワー時代のアメリカですからね。 エルビスがカヴァーしたのは、１９５４年のことで、まだサンレコードに在籍し...