サンチャゴタムラの音楽夜話

タイトルがタイトルだけに、相対性理論だのキンピラゴボウだのが出てきそうですが、ちと違う。 でも、少し難しげな、科学っぽい話から始まります。 アカペラのように、人間の声だけで、っていうのもありますが、たいていの音楽には、楽器がつきもの。２０世紀初頭ポピュラー音楽の世界で、大きな影響力を持った楽器は、10年代にブームになった、室内楽で使用される、バイオリンやマンドリンでありました。 1920年代には、ハワイアン音楽の大ブームがあり、ここでは、ウクレレが世界的大ヒット。３０年代～４０年代のジャズブームでは、ピアノと各種管楽器が大活躍で、弦楽器は音のでかいバンジョーが主流、といった具合。今日、最もポピュラーな楽器であるギターの出番、というのは、極めて限られていました。 ２０世紀前半のギター音楽というのは、ガット弦が主流で、音量がなく、ヨーロッパ音楽の世界（フラメンコ、ジプシー音楽などの民俗音楽）とラテン音楽の世界（中南米民俗音楽）での使用が主流でした。その後、スティール弦仕様のギターがマーティンによって広まり、北米で、レコード産業を中心に発展したポピュラー音楽において使用されるようになっていきます。しかし、音量がないため、ソロをとるということはあまりありませんでした。 「あー、つまんねえ・・・オレも、かっけえソロ弾きてえなあー・・」、「弾いても弾いても自分の音すら聞こえないじゃん・・」なんて、ギタリストのボヤきが天の神様だの会社の社長だのに届いたのか、変化の兆しが現れたのは、1930年代のことです。 もともとラップ・スティール（ハワイアンでお馴染みの、横置きのスライドギター）用に開発した、磁気コイル式ピックアップを、普通のギター（抱えて弾くギター。スパニッシュ・スタイルという）に搭載し、音量を電気増幅することによって、他の楽器と比較すると、極めて音量に乏しいギターの問題点を克服してからはじめて、ギターの出番が増えてきたのです。 しかし、ピックアップの搭載は、1920年代にギブソンが開発したアーチド・トップ・ギターへの搭載であったため、中が中空になっているギターの音響学的特性から、フィードバック（ハウリング）を起こしやすく、あまり音量をあげられません。また、トップ板の振動でピックアップ自体が上下運動を起こすため、ラップ・スティールのようにサステインのある、クリーンな音を出すこ...

その人にしかできない音楽ってあると思うんですよ。 なにをいきなり、難しそうなことを言うのかって？ ちょっと、最初から話がそれるんですが、ロックの大半って、誰も出来ないんじゃないかな、たぶん。というより、誰がやってもサマになる音楽じゃないと思うんです。 んなアホな！！ざけんじゃねえ！とおっしゃるあなた、気持はわかりますが、ちょっと落ち着いて考えてみて。著作権の話じゃありません。 ２０世紀初めの楽譜出版時代って、誰でも出来るように、その楽曲そのものが楽譜として売られていました。 そのうち、２０年代から映画の時代に入り、「美男美女」が一般大衆のあこがれの的になり、彼らの唄う楽曲は、そのアーティストと直接結びつけられてとらえられるようになりました。でも、まだ、普通の家庭で唄われるような歌（例えばビング・クロスビー＝ホワイト・クリスマスとか）が多かった。 さらに、誰が演奏してもよかったのが、「民俗音楽」（カントリーとかジャズとかブルースとか）ではなかったかと思います。 だから、一番、最初のころのロックも、それと同じで、ロックが定着した後とは違うんです。アーティストと楽曲がワンパッケージでとらえられていないんですよね。特にビジュアルがなかった。ロックはジュークボックスとかラジオで普及していった音楽ですから、曲が良ければ、誰が歌っていても関係ない。ヘンな髪型のおっさん、ビル・ヘイリーだって、小さな太ったおっさんのファッツ・ドミノでも構わない。唄っていた内容も、「今夜もロックで騒ごうぜ！」とか「月曜日は憂鬱だ」とか、そんなんだから別に問題はない。 でも、その後、テレビや映画に映し出されるようになってからは事情が変わってきた。ロックンローラーがアイドルになった。すなわち、ビジュアルと楽曲がワンパッケージなった商品になった。 日本でも、昔だったら、にしきのあきら、とか、野口五郎、とか、最近でいえば、嵐とかエグザイルとか、アイドルっているじゃないですか。 あの連中が唄えば、どんなにコテコテのラブソングでも、10代の女の子たちがキャーキャー言いますね？女の子のかわいいアイドルが歌えば、秋葉系のおっさんが黄色い声で応援したりもする。 全く目立たないリーマンのおじさんが、いきなり親しい若い女の子に、真剣に花束かなんか持って、野太い声で「I want you, I need you, I lov...

ボブ・ホープをはじめとした３０年代から続くアメリカンコメディ（ボードビル）の世界の大人物。 日本ではたぶんあまり知られていませんが、百聞は一見に如かず。 とりあえず、tubeでもどうぞ。 いかがでしたか？ちなみに日本語の字幕がついた動画がひとつもないので、たぶん日本ではあまり知られていないのでしょう。 現在の目で見ると、相当ヤバいギャグもあるので、そういうのが嫌な方は文句を言うかもしれません。 英語の堪能な方は余計なお世話かもしれませんが、先ほどの動画のギャグをいくつか説明しますね。 あと、英語としてはかなり訛ってます。デンマークで生まれ育ったからです。 １　「（煙を吐いて）つかれたので、一息いれてます。なにせ長い一日で、ずっと呼吸してたもんだから。」 ２　「ピアノ音楽は好きですか？」（客　イエー）「そらひでえな。」 ３　「なにをやろうかな。モーツアルトはどうかな。デンマークの作曲家でハンス・クリスチャン・モーツアルト。」 （注：有名なモーツアルトはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。） ４　「モーツアルトはご存知のとおりここまでしかなかったんです。（胸から上）」 （注：モーツアルトの外見はたった１枚の肖像画、しかも死後に想像で描かれたものしか残っていない。） 「そんな肉体のハンディキャップがあるのに幸せな結婚をしました。でも婦人は幸せではなかったようです。いつも婦人は床にはいつくばっていました。」 （注：アブナイギャグですね。今ならたぶん身障者差別だとクレームがつくでしょう。） ５　（ピアノの前で）「なにこれ。でかい黒盤がひとつあるだけなの？あ、ごめん、これ蓋か。」 ６　譜面たてをたてて、鏡替わりに蝶ネクタイをいじる ７　「一番リクエストが多かった曲をやります。最後のリクエストは１９３６年でした。だからなんだったか覚えていません。」 ８　「３つ絶対に憶えていられないことがあります。（沈黙）・・・・・４つです。」 ９　（ピアノを弾きだす）これは、ベニスのワルツです。（やめる）今のところはイントロ。（弾いてやめる）今のはメインのところ。 （流麗に弾く）今のはなんか変なところ。なんでかっていうと、ショパンだから。」 以下、本格的な楽器をつかった漫談が続く。といった感じです。この辺はご覧になれば可笑しさがわかります。 動画でもわかるとおり、大変な人気です。とにかく、...

前回に引き続き、「底抜けコンビ」のツッコミ役、ディーン・マーティンのお話。 この人、なによりも音楽で有名でして、大歌手であります。もともとが歌手として活動していた人なんですが、底抜けシリーズではじめて注目されてヒット歌手になったので、先に俳優として有名になったわけですね。 マーティンは、アメリカ人が親しみを込めて、「ディノ」と呼ぶスターでありますから、ここでも、ディノと書かせていただきます。 前回書いたように、ディノは底抜けシリーズで人気を得たものの、ボケ役のジェリー・ルイスのアクの強さに圧倒されておりました。 いわば、添え物的な、昔の日本の漫才ブームのときに流行った「うなづき役」みたいな扱いで、「フツーの人」っぽい人気だったのだろうと思います。 彼の初期の映画を見ても、二枚目なんだけれども超イケメンというわけでもなく、どっか抜けたぼやっとしたお兄ちゃんみたいな空気をまとった人で、歌はうまいけど、そんなに圧倒するような歌い方でもない。 だから地味な感じであまり人気がなかったのかもしれません。 そんなディノが大ブレークしたのは、彼の「呑兵衛ぶり」が話題になったときで、いつも酒とたばこを手放さず、ほろ酔い気分のサラリーマンみたいな風情で、ヘラヘラしたくだらないジョークを飛ばしながら、真面目なんだか不真面目なんだかよくわからない、どっか「ズレた人」としてエンターテイナーぶりを発揮しだしたときでした。 それが今日でも残る「ディノ」のイメージではないかと思います。いつもおかしなことを言って一人でげらげら笑ったりする二枚目半くらいのキャラ。 どっかで思い当たるタレントいませんか？我が国にもいますよね。高田純次さん。歌がうまいかどうかは知りませんが、斜めから入ってくるようなズレたジョークとか、親しみやすさとかを持っていながら、どこかオシャレで、かっこいい。顔だってよく見るとイケメンだし、ファッションセンスもいい。 あの人はもともとデザイナーですからね。御茶ノ水の東京デザイナー学院を出ている。ちなみにわたしの娘の先輩にあたる人です。 そういう人が東京乾電池を経て、俳優になり、悪役をこなしながら、だんだん「変なおじさん」的なキャラを作っていって、タレントとして大ブレークするわけです。 経緯もディノと似てますよ。 ディノは1917年6月7日、アメリカ・オハイオ生まれ。イタリア系のアメリ...

猫にご飯！もとへ、猫に小判！失礼じゃないかと思いますね、猫に。 あんなものを喜ぶのは人間だけで、そもそも食べることもできない役立たずな金属片ですから。 それはさておき、５０-６０年代にアメリカで大ヒットしたコメディ映画シリーズに「底抜けシリーズ」というのがありました。 わが国でもごく一部（主にテレ東、かつての東京１２チャンネルが観られた地域）で映画オタク少年（わたしです）の間で人気があったんでよく覚えてます。 （代表作） 底抜けやぶれかぶれ THE CADDY 1953 底抜け西部を行く Pardners　1956 底抜け船を見棄てるナ DON'T GIVE UP THE SHIP 1959 底抜けもててもてて THE LADIES' MAN 1961 底抜け大学教授 THE NUTTY PROFESSOR　1962 底抜けオットあぶない WHO'S MINDING THE STORE? 1963 このうち最も有名な作品は「底抜け大学教授」で、1996年にエディ・マーフィ主演で「ナッティ・プロフェッサー クランプ教授の場合」としてリメイクされたのでご記憶の方も多いかもしれません。 （原題はともに『The Nutty Professor』）。 もちろん、どの作品も原題に「底抜け」なんてついてませんが、先にあったビング・クロスビーとボブ・ホープのコンビによる人気コメディ映画シリーズを「腰抜けシリーズ」として日本公開していた関係で、面白くするために「底抜け」と名付けたのだと思います。 主に、コメディロール（ボケ）を演じるのは、ルイスのほうで、マーティンはつっこみのほう。そのせいかとぼけた二枚目のマーティンは素晴らしい才能豊かな俳優、歌手であったのにもかかわらず、映画の成功はすべてジェリー・ルイスのおかげ、などと言われてつらい時期もあったそうな。 まあ、このシリーズそのものだけを見るとルイスが圧倒的に目立つのも確か。この人「変な寄り目顔」（写真１）ギャグが有名ですが、今の目で見るとホントにすごい人。体を張ったギャグでは右に出るものがなかった。その才能たるや凄まじいものがあります。 まずは、こちらをご覧ください。ロックンローラーに扮したジェリー。 この動きは異常！ありえない動きをしてますが、当然、CGではありません！凄まじい運動神経を持っている人だった...

今回は、「ようつべでしかみらんねえ面白音楽家大集合の巻」。 オモシロ、、、ったって、実は、実力が半端じゃない人ばかりを集めてみました。もちろん、私の好みなんで、偏ってはいますが、その実力たるや唖然とするほどのものばかりであります。 まずは、このへんてこりんな楽器を弾く、おむすび顔のおじさんからどうぞ！！ 第1位　Don John （ドン・ホァンさん）（アメリカ） ハーモニカ・キング。（特に、ホーナー・ハルモネッタ） ずらずらーっとたくさんアップされているハーモニカを吹く動画を見れば一目瞭然ですが、他のどんな連中もかなわないだろう恐るべき才能の持ち主。ハーモニカの天才、と呼ばせていただきます。 プロなのかもしれませんが、詳細は全く不明です。 面白いのは、この動画にある「ホーナー・ハルモネッタ」を吹いている動画。 これって、1950年代に、ハーモニカとアコーディオンの有名メーカー、ドイツ・ホーナー社で製作されたのですが、「演奏があまりに難しすぎる」ってんで、人気がなく、すぐに絶版になってしまった「幻の珍品」。れっきとしたハーモニカなのですが、ご覧のとおり、たくさんボタンがついていて、上の列はいわば、「口で吹くアコーディオン」になっている。ハーモニカとアコーディオンの中間。Youtubeにもいくつか演奏動画があがってますが、誰一人としてまともに扱えていないのに、この方は、驚愕のテクニック！思わず、拍手したくなるど迫力で吹きまくります。すっげー！！ 現在でも、オークションで出たりすると、量産品の珍品ハーモニカのくせに、25万円ほど出品され、秒殺で売れてしまうハルモネッタ。その「世界一の演奏者」は、この方で間違いないと思います。 第2位　 Dr.Jorge David Hinojosa Hernández　（ドクター・ホルヘ・ダビ・イノホサ・エルナンデス）（メキシコ） 偉大な、アコーディオンのマエストロ。 ドクター、ってのは伊達じゃないんですよ、この方。メキシコ、ヌエボレオン州立大学病院の外科の先生です。(注：２０２１年現在定年で引退）。実は、オンラインで友達なんです。 ノルテーニョ・バンドを持って活躍しておりまして、現地ではかなり有名なミュージシャンでもあります。バンド動画もありますが、独奏でやっている動画がどれもすごい。あらゆるジャンルの曲を自分独自のアレンジでやってのけ...

さて、初心に帰る。大事ですな。なにごとも新鮮な気持ちで接すると心もさわやかであります、きっと。 そんなとき、やはり違うバージョンであるとか、違うアーティストで聴くというのも一興でございます。 できれば、オリジナルとかけ離れた、ぜんぜんイメージの異なるアレンジがされたものとか、へたっくそなアマものとかでなくて、プロっぽいグレードでオリジナルの通りなんだけど、新鮮だ！というのが理想。 それが割合と自宅でも簡単に見つけられるのが、ストリートミュージシャンの動画です。 まあ片っ端から観るのも大変なので、かなりレベルが高いことがわかっているニューヨークなどの大都市にいるストリートコーナーグループを観てみましょう。 グループ名はわかりません。たいてい書いてないのでわからない。観光客がとってアップしたのかもしれない。 曲はハートビーツの歴史的名作、ユア・ウェイ。 すごいでしょう？ こちらはグループ名がありました。the Velvet Candles。かなりの人気バンド。 曲はデューク・オブ・アール。（オリジナルはジーン・チャンドラー） ステージがはねた後の路上ジャムでしょうか。それにしても凄いレベルの高さです。アメリカ恐るべし。 こうした音楽はもともとは黒人音楽でゴスペル起源のものですが、黒人ストリートグループになるとやはり凄みが違う。 荒っぽさが素晴らしい。迫力が違います。曲はジャッキー・ウイルソンのハイヤーアンドハイヤー。 オリジナルの味を再現している人が有名な人でもあまりいないので、こうしたグループの実力の高さには本当に驚いてしまいます。日本人には決して真似できないんじゃないかな。 地下鉄駅というのも大昔からの伝統。ニューヨークの風物詩です。 曲は、タイムスのクラシック、ソー・マッチ・イン・ラブ。 反響のいい建物内を見つけてはアカペラで歌う、というのも定番。こういうのを日常的にやっているなんて素晴らしい。 曲は、リトルアンソニー＆インペリアルズのジャスト・ツゥー・カインズ・オブ・ピープル。 つい聴き入ってしまう。つい話も真面目になってしまう。それくらいのパワーを感じます。 器楽演奏の天才も世界のストリートで見つけることができる、と動画配信サイトは教えてくれますが、こうした声の世界はまた格別。 古い伝統スタイルがまったく収入などと関係なさそうなところで、本来の形で生きているの...